Este es un espacio que va dejando registro de las actividades musicales del maestro Eduardo Castañón, tanto en su trayecto ante las salas de concierto como en el de su labor docente. Paralelamente se publican aquí también artículos relacionados con referencias históricas del mundo de la guitarra clásica, en el ámbito de los autores de su repertorio y de sus intérpretes, así como de los luthiers más prominentes de este bello instrumento.
Concierto privado en las oficinas de Arco Colores S.A.DE C.V.
Celebrando los 90 años de Gracia
"La vida pasa, el cuerpo y el alma se desvanecen como las olas. Los años dejan su huella en la carne del árbol que envejece. El mundo entero de las formas se gasta y se renueva. Tú sola, Música inmortal, no pasas."
Romain Rolland
Conociendo todo sobre el instrumento más común en el mundo y a la vez el más desconocido.
La cita fue el 4 y el 11 de octubre 2017 en el Centro de estudios musicales Rec Música.
La Guitarra Clásica, sus orígenes, su historia, los primeros instrumentos semejantes a la guitarra hace más de 3000 años, la vihuela y laúd. Tablaturas siglo XVI, Polifonía, Música culta, Música popular.
La Guitarra Clásica en el siglo XX y sus principales exponentes. Ideal Artístico de la Guitarra Clásica, Andrés Segovia, Francisco Tárrega. Características sonoras y expresivas de la guitarra. Análisis de la técnica de mano derecha e izquierda y coordinación entre ambas. Procesos de aprendizaje.
Primer concierto por los 90 años de"Gracia". Concierto a domicilio, Anfitriona: Patricia De Heredia Cruces. Texto de nuestra anfitriona "La música es el inicio de nuestra existencia, el despertar de los sentidos.El arte es infinito como la vida y solo se compara con la belleza ilimitada de la música".
LA GUITARRA.... el instrumento mas difundido por todo el mundo ...y paradógicamente, el mas ignorado.
Los primeros instrumentos semejantes a la guitarra existieron hace mas de 3000 años.
En la Edad Media, la guitarra, así como sus parientes cercanos: la vihuela y el laúd, eran instrumentos favoritos de juglares que la utilizaban para acompañar sus cantos.
A pesar de que los juglares eran recibidos con placer en las cortes, eran considerados pobres ministriles, casi vagabundos.
A partir de 1490 la vihuela y el laúd comienzan un nuevo periodo cuando los instrumentistas desarrollan su virtuosismo y comienzan a utilizarlos como instrumentos polifónicos.
De modo que su historia comienza propiamente en el siglo XVI, con la aparición de las primeras “tablaturas", o primeros escritos de su música.
A lo largo de éstos 500 años la guitarra ha sido instrumento de acompañamiento, favorito de cantantes, así como instrumento polifónico de grandes virtuosos.
Durante el Renacimiento, cualquiera que se jactara de ser buen músico, debía dominar el arte de la ejecución polifónica en la vihuela o en el laúd, es decir cultivarlo en su aspecto puramente instrumental. En España surgen los Vihuelistas:
Luis Milán, Luis de Narváez, Alonso de Mudarra, Enríquez de Valderrábano, Diego Pisador, Miguel de Fuenllana, Luis Venegas de Henestrosa, Fray Tomás de Santa María, Esteban Daza, Fray Juan Bermudo, Antonio de Cabezón.
En el S XVII, se sintetizan en la guitarra las corrientes de la música culta, así como de la música popular. Es el gran auge de la guitarra.
Ante la imposibilidad de prolongar los sonidos como en los instrumentos de arco, la música se reviste con todo género de embellecimientos, como variaciones, contrapuntos y ornamentos.
Durante el S XVIII y XIX la guitarra pierde terreno ante la aparición del Clave y del Pianoforte. La Ópera y las grandes formas musicales se representan en grandes teatros Sólo unos cuantos compositores dedican lo mejor de su talento a la guitarra, y gracias a ellos la guitarra pasa al S XX
Entre los personajes más relevantes en la historia del instrumento se encuentran:
Un magnífico recital de guitarra y canto tuvo lugar el 26 de mayo de 2017 a las 12:30 en el auditorio del Centro Nuclear del ININ.
La invitación estuvo a cargo del Instituto Nacional de Investigaciones Nucleares en coordinación con el Sindicato Único de Trabajadores de la Industria Nuclear, y fue abierta a todo el personal del ININ.
La calidez y ejecución magistral de Eduardo Castañón y Araceli Pérez Vizuet les merecieron la entrega y reconocimiento de la comunidad de este importante centro científico.
Concierto presentado en el municipio de Omitlán de Juárez, Pachuca.
Presentación en el Centro Cultural "El Claustro", Campeche.
El Centro Cultural Isidro Fabela Museo Casa del Risco, en el marco de las actividades del FESTIVAL CULTURAL INTERNACIONAL FÉNIX DE AMÉRICA fue el marco para el Concierto de Música de Cámara con Guitarra de los alumnos del Taller de Guitarra Clásica del Mtro. Eduardo Castañón.
Presentación en el Centro Cultural "El Claustro", Campeche.
"Ofrecemos un reconocimiento muy especial por su participación en la conformación de este concierto a los Maestros: Erika Cano Magdaleno, Karen Cano Magdaleno, Arturo García Manjarrez y Dominique Petrich, así como a la soprano Araceli Pérez Vizuet, músicos profesionales de reconocido prestigio, así como excelentes maestros, agradecemos su valioso apoyo en la formación de nuevos músicos."
Maestro Eduardo Castañón
Magno Concierto de Guitarra Clásica y Soprano, llevado a cabo en el Museo Casa del Risco - Centro Cultural Isidro Fabela, San Ángel.
Como parte de las actividades en el II Encuentro de Laudería Mexicana Independiente el maestro Castañon impartió la plática: Introducción didáctica con ejecución en diferentes instrumentos.
El evento tuvo lugar en el Museo y Centro de Documentación Histórica, Exconvento de Tepoztlán, Morelos, donde también el Dúo Castañón Vizuet se presentó en recital.
Eduardo Castañón en Concierto por el Cierre de la Capacitación del CENDI.
Recital de Guitarra Clásica a cargo del maestro Eduardo Castañón en el UNITEC, con la participación de la soprano Araceli Pérez Vizuet.
Reconocimiento del Lic. Alfredo Martín Gutiérrez, Director del Museo de el Carmen, al maestro Eduardo Castañon, por el Recital de Música Barroca que presentó en el auditorio Fray Andrés de san Miguel.
Tuvo lugar en la Biblioteca Vasconcelos la la exposición "A nivel del mar", de Femando Cordero y César Rangel, ocasión oportuna para el estreno del Prelude y Vocalise de la suite Mares del Maestro Eduardo Castañón para soprano, violín, violoncello y piano con Araceli Pérez Vizuet, Damiana Orué, Dominique Petrich y Emiliano Orué.
Participaron también en el acto inaugural, en mesa redonda, Eraclio Zepeda, Carlos Jurado, Augusto Fernández, César Carrillo, Fernando Cordero y César Rangel.
Francisco Tárrega (1852-1909)
De Tárrega se conservan algunas fotos y un buen acervo de testimonios escritos de las personas que lo escucharon y convivieron con él, los cuales han sido fuente para diferentes estudios biográficos. A partir de ellos podemos reconstruir, ayudados por la imaginación, a un ser humano excepcional y un artista único.
Desafortunadamente no tenemos grabaciones o videos de sus ejecuciones, de sus clases, de sus charlas etc. A falta de estos materiales que la tecnología llegó históricamente tarde para ofrecernos, y contando únicamente con lo antes mencionado, (fotos y testimonios), la tarea consiste en algo más que reconstruir una imagen: encontrar la esencia de su legado artístico.
Si bien las crónicas hablan de su ejecución impecable, de su musicalidad y habilidad extraordinarias, lo que todas mencionan con capital importancia es su capacidad de conmover a todo el que lo escuchaba. Tárrega no solo era un virtuoso que impresionaba, muy por encima de eso, era un artista que conmovía. Cautivaba la belleza de su sonido, la asombrosa gama de matices que obtenía de su instrumento, la elegancia de su fraseo, todo esto denotando una capacidad extraordinaria para expresar emociones, gracias al perfecto binomio de una sensibilidad exquisita y un dominio técnico consumado, pero quedando perfectamente claro que su dominio técnico siempre estaba al servicio del arte.
Sabemos que Tárrega aprovechaba el crecimiento de las uñas de la mano derecha para usar el borde, seguramente con el propósito de abrillantar el sonido, y en los últimos años de su vida limaba sus uñas para usar mas bien la yema, pero aún con este dato no sabemos cuán largas o cortas usó las uñas en uno y en otro caso, lo que si sabemos es que siempre usó el recurso del “apoyado”, y en función de este recurso, es que desarrollaré todo el análisis de su técnica, independientemente de si se usa o no la uña.
Para efectuar el análisis es necesario dar un orden lógico, el cual lleva necesariamente a un orden metodológico y pedagógico.
Estoy convencido de que no existe otro camino para hacer que la sonoridad de la guitarra sea la de un verdadero instrumento de concierto, que llene de sonido un recinto sin necesidad de ningún recurso de amplificación que mediatice, modificando o incluso distorsionando la belleza natural de su sonido puro e inmediato.
SISTEMA
La mano derecha de Tárrega era un sistema mecánicamente perfecto, en el que los músculos y las articulaciones eran aprovechados al máximo con un mínimo de esfuerzo, lo cual se traducía en velocidad, precisión, fuerza y, en una palabra: dominio. El análisis de este sistema mecánico mostrará cómo cumple perfectamente su función.
El apoyado, llamado también “Sistema Tárrega” (1), estaba fuertemente sostenido por el uso de movimientos cortos, o de flexión en las falanges, y no en los nudillos para pulsar, así como en una posición de pulsación perpendicular a las cuerdas.
EFECTO PERCUTIVO DE LA PULSACIÓN
Si bien es cierto que la cuerda transmite su vibración a la caja del instrumento, también lo es que el “ataque” o punto inicial de la vibración es determinante para la proyección del sonido. Si no hay impacto en la tapa, no hay robustez ni proyección en el sonido.
(1).- Julio S. Sagreras así lo llama en el prefacio de su libro "Las Primeras Lecciones de Guitarra".
Eduardo Castañón
Festejarán hoy a Gracia, una guitarra que cumplió 80 años
Es un hecho que merece ser compartido, afirma su dueño, Eduardo Castañón.
Es producto de unos 800 años de historia; el árbol que dio la madera vivió unos 700 y la construcción requirió uno más.
Su creador, Dionisio Gracia, considerado entre los grandes lauderos.
Una guitarra llamada Gracia cumplió 80 años el pasado 27 de enero y su actual dueño, el músico Eduardo Castañón, la festejará con dos conciertos, hoy y el 12 de marzo, en el Estudio Coral Mesina, en la Condesa, con piezas del repertorio clásico –que es el único de cuyas cuerdas y madera ha brotado–, de Bach, Fernando Sor, Manuel M. Ponce, Francisco Tárrega, John Dowland y Gounod.
Para Castañón, “prender velitas” a este instrumento octogenario “es un hecho cultural que merece ser compartido”; es decir, debe prodigarse lo bello.
Esta lira es producto de unos 800 años de historia natural y social, si se toma en cuenta que el árbol del que se extrajo la madera vivió unos 700 años; su construcción requirió uno más, y los 80 desde que fue construida. Para distinguir su potencia, Castañón la tañó durante la plática; su sonido es brillante.
Claro que cuenta el talento de quien la toca. “Esta guitarra nació el 27 de enero de 1928; está hecha de árboles de jacaranda (de Brasil) y pino alemán. Su manufactura proviene de la tradición española que dio instrumentos de la más alta calidad, pero fue construida en Buenos Aires, Argentina, etiquetada con el número 2 mil 158 y vendida por la Antigua Casa Núñez. Ganó diploma de honor y medalla de oro en la Exposición Iberoamericana de 1929, en Sevilla, España.
“Dionisio Gracia, su constructor, fue reconocido por los más grandes guitarristas. Andrés Segovia, en un reportaje del diario La Nación, lo mencionó como uno de los grandes lauderos del mundo. El proceso de maduración de Gracia comenzó con su primer propietario, Miguel Michelone, maestro de guitarra clásica en Buenos Aires.
“A su muerte, el sonido siguió moldeándose en manos de su discípulo Manuel López Ramos, para continuar conmigo.” Eduardo Castañón posee el instrumento desde hace 21 años.
En sus conciertos por el cumpleaños, Castañón estará acompañado por Araceli Pérez Vizuet, con quien integra el Ensamble Castañón-Vizuet. Ella empezó formalmente su actividad de soprano en el coro de la Escuela Nacional de Ciencias Biológicas del Instituto Politécnico Nacional. Es química bacterióloga parasitóloga. Luego ingresó a la Escuela Nacional de Música.
Castañón podría hablar muchas horas sobre lo que es la guitarra y de lo que le hace sentir Gracia. La señala con el índice. “Ahí está, envuelta, protegida (en su estuche)”, y asegura que nunca ha sufrido un golpe. Del estuche a las manos, y viceversa, siempre. Para él, Gracia tiene valor, no precio.
“Cada parte de esta guitarra cumple una función, y de acuerdo con eso es el tipo de madera que se elige; por ejemplo, la caja está hecha de jacaranda, pero la tapa armónica, en el mejor de los casos, de abeto alemán; el diapasón es de ébano; el puente, de jacaranda; el brazo, de cedro.”
Proceso fascinante
Agregó: “Es fascinante ver, en los lugares donde se corta la madera, cómo la escogen. España tiene convenios con Brasil y algunos países de África, donde crecen los árboles adecuados para este tipo de guitarras. La tala ilegal de estas especies está muy penada. Para escoger el árbol, éste debe estar muerto y seco. Se hacen pruebas de carbono 14 y se determina si es un árbol con la edad adecuada, de 500, 600 o 700 años.
“Cortar y sacar los bloques de madera tiene su ciencia; luego llevan las maderas a bodegas con condiciones especiales de temperatura, humedad y luz. El proceso dura hasta 40 años, después de lo cual el material ya está listo para ser trabajado”, informó.
“Gracia es una guitarra de gran concierto. En general, la vida de ese instrumento depende de varios factores: primero, de la construcción, de la técnica. Puede haber un constructor que diga que quiere hacer una guitarra que suene muy fuerte, con mucha potencia, mucha sonoridad y respuesta, lo cual obtiene sacrificando el espesor de la tapa armónica, por ejemplo”.
Éste no es el caso de la octogenaria que se festejará hoy jueves 6 y miércoles 12 de marzo, a las 19:30 horas, en el Estudio Coral Mesina, ubicado en Yautepec 104, colonia Condesa.
Arturo Cruz Bárcenas - La Jornada, 80 años de Gracia
Realizan un concierto para festejar el cumpleaños de Gracia, la cual nació de la creatividad de Dionisio Gracia, reconocido como uno de los más grandes guitarristas de esa época
Con gran versatilidad y fuerza, el guitarrista Eduardo Castañón ofreció un concierto en el Estudio Coral Mesina, mismo que sirvió para festejar a Gracia, una guitarra que cumplió 80 años.
Previo al recital. Castañón explicó que la referida guitarra fue fabricada el 27 de enero de 1928, fecha en la que "nació" de la creatividad de Dionisio Gracia, reconocido como uno de los más grandes guitarristas de esa época.
"Está hecha de árboles de jacaranda (de Brasil) y pino alemán. Su manufactura proviene de la tradición española que dio instrumentos de la más alta calidad, pero fue construida en Buenos Aires. Argentina, etiquetada con el número dos mil 158 y vendida por la Antigua Casa Núñez. Ganó diploma de honor y medalla de oro en la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla, España", explicó.
No obstante, señaló que el proceso de maduración de Gracia inició con su primer propietario Miguel Michelone, destacado maestro de guitarra clásica de Buenos Aires.
Luego, a la muerte de Dionisio, su sonido siguió moldeándose en manos de su discípulo Manuel López Ramos, para continuar su transcurrir y acuñación bajo su responsabilidad.
"Michelone la conservó toda su vida, pero su yerno López Ramos, quien estaba viviendo en México, fue por Michelone hasta Argentina porque se encontraba enfermo y el día de su muerte, la guitarra pasa a manos de la familia López-Michelone y en 1987 esta lira pasó a mis manos", recordó.
Afirmó que el propio López Ramos fue quien le ayudó a reconocer un buen instrumento, entre ellos, la guitarra.
"Estaba a la búsqueda en ese entonces de un instrumento de concierto. De pronto, López Ramos me presentó a Gracia, la probé y le dije: maestro esta es la guitarra. Tenía todas las cualidades que estaba buscando: sonoridad, capacidad de hacer matices, contraste en sonidos graves, profundos y agudos. Me fascinó", indicó.
Dijo que a los 80 años de Gracia, sólo ha tenido trabajos de retoque de barniz. Lo anterior para conservar su originalidad y autenticidad sonora.
Por espacio de 90 minutos, Eduardo Castañón, acompañado de la soprano Araceli Pérez Vizuet, con quien integra el Ensamble Castañón-Vizuet. ofrecieron un gran velada musical.
Con un repertorio integrado por obras de Johan Sebastian Bach (1685-1750), Fernando Sor (1778-1839), Manuel M. Ponce (1882-1948), Francisco Tárrega (1854-1909) y John Dowland (1563-1626), ambos conquistaron a las cerca de 50 personas que se dieron cita en el lugar.
Al iniciar el repertorio, Eduardo Castañón interpretó una pieza del Renacimiento de autor anónimo, integrado por cuatro movimientos: en seguida un tema Solar, con referencia a una obra de Mozart.
Luego, con sutil delicadeza, elegancia, clase y suavidad, continúo con Suite en la menor, del mexicano Manuel M. Ponce. una pieza compuesta por cinco movimientos: prelude, allemande, sarabande, gavotte y gigue.
Para la segunda parte apareció la soprano Araceli Pérez Vizuet, quien con su exquisita voz cautivó al auditorio.
Cabe destacar que las diferentes partes del programa mostraron por separado guitarra y la voz. para conjugarlos posteriormente.
Al final de repertorio. Ave Maña, de Bach, una pieza que alude por petición tradicional de la piedad cristiana, en la que el orante requiere la mediación de María como Madre de Dios, concluyó la deliciosa velada.
mzr - El Universal, Celebran con recital el 80 aniversario de una guitarra
Con dos conciertos en marzo próximo, el músico Eduardo Castañón, celebrará los 80 años de "gracia", gutarra única en el mundo por sus singulares sonidos
Con un par de conciertos para el instrumento, el 6 y 12 de marzo próximo, el músico Eduardo Castañón festejará los 80 años de la guitarra "Gracia", única en el mundo por sus sonidos gruesos y profundos o dulces, metálicos y brillantes. En la presentación que hará Castañón, actual propietario de la guitarra elaborada en Buenos Aires, Argentina, por Dionisio Gracia, a quien el español Andrés Segovia, quizá el mejor ejecutante del instrumento en la historia, reconoció como "uno de los grandes luthiers delmundo", se contará con la voz de la soprano Araceli Pérez Vizuet. De acuerdo con los organizadores, en el recital que se ofrecerá en un estudio de la colonia Condesa, en esta ciudad, los asistentes conocerán en vivo a la guitarra y escucharán ese sonido portador de historia con su gama de timbres. En un comunicado, indicaron que se trata a la vez de un testimonio y una herencia; una historia de pasión, cultura, arte, música y conocimiento que inició con su primer propietario Miguel Michelone, destacado maestro de Guitarra Clásica de Argentina. Tal leyenda continuó con su siguiente dueño, Manuel López Ramos, hasta llegar al maestro de la guitarra Eduardo Castañón. Mencionaron que la Antigua Casa Núñez, que encargó su fabricación, fue ganadora del Diploma de Honor y Medalla de Oro en la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla, España. Su manufactura, concretada el 27 de enero de 1928, proviene de la tradición española de construcción que dio instrumentos de la más alta calidad. Castañón no se considera como el propietario de "Gracia", sino su custodio temporal, al saber que con el tiempo pasará a manos deguitarristas futuros, además de que obras de arte como ésta son patrimonio de la humanidad.W Radio, Con información de Notimex
Aunque su fecha de nacimiento es el 27 de enero de 1928, su historia se remonta unos siete siglos atrás, cuando nacieron los árboles de Jacaranda y Pino Alemán de los cuales está hecha. Su manufactura proviene de la tradición española de construcción que dio instrumentos de la más alta calidad, pero fue construida en Buenos Aires, etiquetada con el número 2158 y vendida por Antigua Casa Núñez, ganadora del Diploma de Honor y Medalla de Oro en la Exposición Iberoamericana de 1929, en Sevilla, España.
Dionisio Gracia, su constructor, fue reconocido por los más grandes guitarristas. Don Andrés Segovia* en un reportaje del diario La Nación, lo mencionó como uno de los grandes luthiers del mundo. El proceso de maduración de Gracia inició con su primer propietario, Miguel Michelone, destacado maestro de Guitarra Clásica de Buenos Aires.
A su muerte, el sonido siguió moldeándose en manos de su discípulo Manuel López Ramos, para continuar su transcurrir y acuñación bajo la responsabilidad y cuidado del discípulo del célebre argentino, el Maestro Eduardo Castañón. La delicadeza con la que son tratados y las manos que tocan los instrumentos durante su primer siglo, son determinantes para que lleguen a ser productores de sonidos milagrosamente bellos.
No cualquier instrumentista es apto para tocarlos, ni cualquiera es su guitarra, pero la belleza del sonido extraída por manos expertas, nace para todo aquel que quiera disfrutarla.
Concierto de jóvenes talentos en la Casa de la Cultura Chinacos, Templo del Convento, teniendo como invitado al maestro Eduardo Castañón dirigiendo a la Orquesta de Cámara de Irapuato.
Taller de Música de Cámara:
Grabación de los alumnos de Eduardo Castañón realizada en los Estudios Sony de Naucalpan; concierto en la Capilla Gótica del Instituto Cultural Helénico.
Gracias a Eduardo por sus enseñanzas que van más allá de la música.
La tradición de la guitarra como instrumento de concierto es joven aún, por lo tanto su repertorio es esczo si se compara con el nutrido acervo de otros instrumentos cuya tradición se extiende a lo largo de varios siglos.
Compositores de otras épocas dedicaron su genio a otros instrumentoas ignorando a la guitarra, porque ésta no había alcanzado el desarrollo qie hoy tiene gracias a Francisco Tárrega y a Andrés Segovia.
La práctica de la música de cámara, es parte fundamental en la formación de un músico, y en la actualidad los estudiantes de guitarra enfrentan por un a parte, el problema de la escazes de repertorio de música de cámara con guitarra, y por otra, las grandes dificultades técnicas que contiene el repertorio existente.
De ahí la necesidad de transcribir y adaptar obras para cubrir el hueco que existe en la formación del guitarrista.
La mística que inspira este camino es la de cultivar la guitara como un instrumento vigoroso y profundamente expresivo, capaz de conquistar al público.
Eduardo Castañón
Concierto de Voz y Guitarra Clásica, CINVESTAV - Irapuato.
Concierto del dúo Rubio - Castañón en el Museo de la SHCP, Antiguo Palacio del Arzobispado del Centro Histórico de la Ciudad de México.
Guitarras: Manuel Rubio y Eduardo Castañón.
Concierto de Guitarra en la Sala Manuel M. Ponce, Jardín Borda
V Siglosde Guitarra Española
Museo de la SHCP
Antiguo Palacio del Arzobispado
Centro Histórico de la Ciudad de México
CULTURA : Eduardo Castañón, además de buen ejecutante transmite su amor por la guitarra en el marco del Festival Cultural en Zacatecas.
Fantasía, un Concierto Especial
Museo de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público
Antiguo Palacio del Arzobispado
Centro Histórico de la Ciudad de México
Margarita Gordon
Es una de las más prestigiadas bailarinas mexicanas de danza flamenca. Tiene una sólida preparación que le ha permitido desarrollar una versátil carrera. Ha realizado giras por casi todo el Continente Americano, Francia, Bélgica, España, Grecia y Japón. Después lúe a Finlandia invitada por la UNESCO a participar al Festival de Kuopio como única representante de México, durante tres años consecutivos. Recientemente participó en el Festival Internacional de Flamenco en el Teatro Nacional de San José de Costa Rica. Le han sido otorgados importantes premios tales como: El Sol de Oro, Una Vida en la Danza y reconocimientos en su Estado natal, Michoacán. Recibió además otros premios, por su destacada labor como bailarina, coreógrafa e investigadora. Ha participado como primera bailarina y coreógrafa en óperas como Carmen, La Güera, La Traviala, distintos espectáculos de Zarzuela y numerosos programas de radio y televisión, incluso algunos dedicados en su honor en el Canal Once, y en Televisa. En 1996 con el apoyo de una beca otorgada por el Instituto del Estado de Morelos y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, montó el espectáculo Se hace camino al bailar, con el cual realizó diversas presentaciones en la Ciudad de México y Cuemavaca. Actualmente, imparte clases de Danza Flamenca e Historia del Flamenco en el Centro Cultural de Hacienda de la Cd. de México y el Centro Morelense de las Artes de Cuemavaca, Morelos. Asimismo realiza numerosas conferencias y presentaciones.
Recital en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte.
Programa presentado en el Conservatorio de las Rosas, Morelia, Michoacán.
Nació en la Ciudad de México, en donde inició sus estudios musicales a edad temprana con su padre, el Maestro Eduardo Castañón Huerta. Posteriormente, realizó sus estudios de guitarra bajo la dirección de Manuel López Ramos y, como complemento a su formación estudió Filosofía en la Universidad Iberoamericana.
Desde 1981 ha ofrecido recitales en diferentes salas e institutos importantes en la Ciudad de México como la sala Ollin Yoliztli, la sala Carlos Chávez, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Museo Nacional de Arte, el Palacio Nacional; y en otras importantes salas del país como el Teatro Degollado en Guadalajara, el teatro Principal en Puebla y el Teatro Juárez en Guanajuato, entre otros.
Ha tocado música de cámara y grabado programas culturales para radio y televisión. Fue maestro en el Centro de Investigación y Estudios Musicales, incorporado a la Associated Board of Royal Schools of Music de Londres. También fue director del Centro de Estudios de Guitarra Clásica y asistente de Manuel López Ramos.
En 1993 y 1994, coordinó el programa de conciertos didácticos en el Centro Universitario Cultural A. C.
En mayo de 1997 fue invitado a ofrecer el recital de clausura del festival "World on a String" en la Ciudad de El Paso, Texas.
En octubre y noviembre de 1999 tocó recitales en Granada, Barcelona, y Madrid. Ha tocado como solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y ha colaborado recientemente con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la dirección de Plácido Domingo, para la reinauguración del Teatro de la Ciudad en México.
En 2001 presenta su CD "Eduardo Castañón Recital. Vol I" con obras de Mudarra, Rameau, Duarte, Bach, Ponce, Villa-Lobos, Moreno-Torroba, Granados y Albéniz.
Recientemente ha grabado su segundo CD en Londres y se ha presentado en París.
SANTA FE. INSTITUTO DE AMÉRICA, CENTRO DAMIÁN BAYÓN
Recital de Guitara en la Cité Internationale Universitaire de Paris.
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